浅谈素描中写实与主观表现的关系
淮阴区棉花中学 武思梦
【摘要】：素描中写实表现与主观表现这两者乍看起来似乎是矛盾的，是对立不相容的两种表现形式。然而，事实上它们之间有着密切关联。写实表现是主观表现的基础，主观表现是写实基础上的拓展与提升，两者都是艺术表现手段。本文通过对两个不同表现手法关系的分析，来更好的理解素描这种艺术表现形式。
【关键词】：素描、写实、主观表现
以往人们对素描认识就是对写实能力的全面培养和训练，而现在素描的表现方法丰富多样。就像写实绘画与抽象绘画的区别一样，在素描前加上“写实”和“抽象”用以区别素描中写实表现与主观表现。素描中写实表现与主观表现这两者乍看起来似乎是矛盾的，是对立不相容的两种表现形式。然而，事实上它们之间有着密切关联。写实表现是主观表现的基础，主观表现是写实基础上的拓展与提升，两者都是艺术表现手段。本文通过对两个不同表现手法关系的分析，来更好的理解素描这种艺术表现形式。
一、素描写实练习是主观夸张表现的基础
美的基本规律存在于自然形态的视觉形态之中。我们在进行素描写实训练时，通过模仿自然形态，能够帮助我们掌握造型的形式美法则，同时能够掌握必要的基本功，培养整体的艺术表现能力。素描写实练习的基础作用主要体现在以下几点：
(一)掌握必要的基本功
从几何形体到人体素描的一系列训练，可以培养坚实的造型基本功，并且能够培养较强的观察和表现能力。这一系列的写实训练能为以后进行主观夸张表现进行艺术创作打下坚实的基础。比如，素描主观表现仍然需要一定的技法如何画线，画调子，表现对象等等。这些都需在写实素描训练中加以训练才能掌握。
(二)掌握造型的形式美法则
我们在写实训练中，通过摹写景物、石膏、人物、风景等客观形体，学习和掌握造型的基本要素。包括构图、透视、形体比例等规律。我们在掌握造型的基本要素的基础上能够更好的认识和理解造型的形式美法则，它包括，多样与统一，对比与调和，均齐与平衡，比例与尺度，节奏与韵律。这些法则作为艺术的基本规律都是艺术家自觉或不自觉的恪守、运用、和追求的准则。在主观表现的素描艺术中也是如此。美的基本规律存在于自然形态的视觉形式中。我们在素描练习时，通过真诚摹写自然形态，认识美的视觉形式，并将这初级的认识提升为对艺术规律的认识，然后根据规律进行绘画表现或在创造，这以过程是素描训练的最主要目的。目前，在我们的美术教学中，都遵循先写实后变化的表现原则。在素描这一基础学习中，要打好基础以后再求主观变化的表现方法。因为不要系统的写实素描训练，学生们就难以掌握造型的基本规律。不掌握造型的基本规律，就无法根据规律创造新颖的艺术表现形式。不在素描练习中发现美的本质，积累审美经验，就无法运用主观想象进行主观表现。
(三)培养整体的艺术表现能力
艺术的整体性是贯穿所有艺术创作中的。事物各部分之间的联系比各部分自身还要重要。各个因素通过各种联系凝聚成一个整体。一个整体为部分而存在，部分只有结合在一起的时候才能成为整体，而整体又影响着部分。这是自然界固有的、强大的自我创造原则。在素描中，我们也要遵循这样的原则。 素描作为探索造型艺术语言的最初形式，对探索艺术形式，创造艺术形象，表现艺术家内心情感起到了积极的作用。在素描基础训练时，老师们反复强调要注意整体性，告诉我们无论何时停下来，画面都要是完整统一的，而不是零零碎碎的各个部分的拼凑。这样才能有力保证最终完成的作品是一个有机统一的整体。所以在学生的训练过程中，应十分注意强调这一方面。另外在指导学生绘画的过程中，还应该让学生知道画面中不仅要描绘人物或静物所在的场景，还要有细节的出彩的地方，注意各种材料的配合运用，点线面之间的关系等等。这些种种要求就是为提高画面的整体艺术表现力服务的。
二、主观表现是写实基础上的拓展与提升
主观的夸张变形表现，是对素描中形成美规律的发展升华而进行再创造的艺术表现形式。这种主观变形夸张，是为了强化形象的特征，使其更具艺术感染力。
(一) 主观表现符合时代的发展
素描的发展进入20世纪呈现出复杂的形态，在西方，随着印象主义和后期印象主义的诞生、发展以及表现主义、立体主义等现代绘画的新理念和新风格的出现，艺术造型更趋于感性的、情绪化和潜意识的表现，无论在色彩运用还是在素描造型上都显示出夸张的特征。照相技术的发明对写实绘画的影响是具有颠覆性的。越来越多的艺术家希图创造自己独特的表达方式，从而摆脱“等同”照片的绘画方式。西班牙杰出画家毕加索，他最初的画比较写实，后来他突破传统，成为了立体画派的代表人物。所谓立体派，是把物体分给成各种集合形体，然后再重叠、堆加在一个平面的画上。因此彻底改变了物体原有的形态，其最大的特点是在原三维的空间造型规律上，增加了时间的概念，使得绘画空间增加到四维。他的《格尔尼卡》经过变形和平面分割，把惊恐的人物、被肢解的牛马等形象统一完整地表现在画面上。这是对写实绘画中造型基本法则和形式美规律的灵活运用和发展，这种绘画的形式是基于写实的基本功之上的。
(二) 主观表现使画面更具感染力
主观的变形夸张表现是对写实素描形式美规律的拓展提升进而进行再创造的艺术表现形式。在作画时尽量画的松一点。因为画紧不难，只要有充分的时间和耐心，任何受过素描专业训练的人容易做到，而画的轻松又恰如其分，就相当有难度。能够掌握素描的基本技巧并能表达自己的基本感性时，可能有一大部分艺术家会停留在这个阶段，但是对于有极强艺术理想的人这仅仅是一个开始，需要进一步对整个自然和人类的丰富知觉去进行探索。这个阶段将是最激动人心的阶段，这是一个开拓艺术领地和探讨表达方式的最实质的阶段。画家要懂得微妙而深入地观察客观世界，并从中提炼、升华、创造出感人的形式。主观表现是艺术家遵循艺术创造的一般规律努力在自己的主观认识与客观自然之间寻找一种平衡关系的结果。在欣赏大师的作品时，我们常常被大师高超的写实能力所折服。但是自称严谨的素描学派的安格尔的名作《大宫女》，背脊被拉长了近两个脊椎，这并非是画家的一时疏忽，而是一种符合造型上需要的主观“变形”。对美的执着追求使画面有了更高层面上的完美，通过主观变形达到了不能用仪器测量的艺术美感。这种主观变形，是为了强化形象的特征，使其更具艺术的感染力。
三、写实与主观表现都是艺术表现手段
素描写实与主观表现乍看起来似乎是矛盾的，是对立的不相容的两种表现形式。其实不然，这两种表现都是相对而言的，它们都是艺术的表现手段,二者有着共同的现实基础。所以，将二者割裂开来的看法并不妥当。
(一)两者都是手段而并不矛盾
在艺术造型表现的领域，没有绝对的写实，也不存在绝对的主观。所谓写实，就是将艺术家的艺术造型表现与客观世界的真实直接联系起来，据实直书，真实的描绘事物，弱化艺术家主观情感的表达，其作品是对客观自然事物的真实描绘。而所谓主观夸张表达，就是将艺术家的主观情感与客观世界联系起来，因为艺术家的主观情感来源于对客观世界的观察和体验，强调主观的作用，其画面成为作者主观情感的表现，是作者审美思想，生活感受，艺术表现的欲望积累到一定程度，从内心深处真诚的创造。
(二) 二者有共同的现实基础
实际上，素描造型的写实与夸张这两种不同的艺术表现形式，有着同一的现实生活基础。就好像同一娘胎里出生的兄弟，由于性格的差别导致个人行为的差异，因此便开走出了各自不同的人生道路。写实的素描侧重于对艺术家所感受到的客观物象比例、结构、位置以及运动状态、明暗对比等造型诸因素的准确把握。因而除开艺术家独特的素描表现手法，就其外在的造型特征来看，比较接近于客观事实，也就是人们经常说的画的很像、很具体。而主观夸张造型的素描侧重于追求艺术家在感受客观现实世界的同时获得心灵与外在现象的默契，寻找个体在现象世界中的表述方式，弱化事物原有的比例结构，抓住能反映事物本质的造型特征展开艺术的想象，并运用独特的视觉语言进行表现。因而就其外在的造型特征来看，与客观真实的事物有比较大的差别，也就是人们常说的画的很抽象、很夸张。
(三)对两者看法存在的问题
随着现当代绘画造型艺术的蓬勃发展，出现了许多各具特色的艺术风格和流派，这也就很自然地引发了人们对素描造型的写实与主观抽象哪个好，哪个更高明的争论。素描作为一种独立的艺术表现形式正日益被我们所认识和接受。一些喜欢实绘画的人认为，素描写实造型的能力是绘画创作的根本，并以写实能力的高低作为判断绘画创作水平高低的重要标准，在看到有主观夸张造型特点的绘画创作作品时，往往不能理解，从而否定作品的价值。这些人的问题主要是将具备从事绘画创作基本素质的写实造型能力的要求同绘画造型艺术创作的要求混为一谈，以写实造型能力的标准代替了造型艺术创作的标准。另一方面，有些人，不屑在写实造型能力方面的基础训练，面对严格的素描写实造型训练更是不以为然。却忽视了毕加索、凡高、马蒂斯、达利等西方现代绘画大师，他们都有非常深厚的写实绘画基础，他们留下了大量经典的写实造型的素描杰作。毕加索说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是呆在现实的真实情况之中。”
综上所述，我们无论是进行写实造型或者是主观夸张造型的素描表现，都必须遵循造型艺术的一般规律。先要打好写实造型的素描基础，然后要用心地感悟现实生活、感悟人生，努力创造出自己独特的素描造型表现方法。就像吴冠中先生说的那样：“真正的艺术，只能在纯真无私的心灵中诞生。梵高的创作是最好的脚注”。在写实造型的艺术创作表现中，我们应该在尊重客观现实的前提下，强调通过写实的绘画造型表现，传达自己的艺术构思和绘画创作理念;在主观夸张造型的艺术表现中，我们应该注重对客观事物的观察体验，捕捉住能反映事物本质的造型特征展开艺术的想象，从而创造出具有独特造型的绘画艺术形象。总之，要探索如何运用素描造型的艺术手段，通过艺术的想象将我们对现实和人生的感悟充分地表达出来。只有这样，写实的素描才能更加真切感人，主观夸张表现的素描才能更有内涵、令人回味。
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