跌宕起伏，扣人心弦；余音袅袅，不绝如缕……每曲毕，满堂彩。当西洋弦乐小提琴遇到东方太古之音古琴，会是怎样的奇妙碰撞？7月的最后一天，两位淮安籍“00后”青年，在千年古镇河下沈坤状元府的跃如阁洗心堂中，为家乡的观众联袂上演了一场别开生面的“荷月雅集”。
●西洋弦乐与东方太古之音的奇妙碰撞
午后，踏进沈坤状元府景区，循着林荫小道踱步前行，耳边传来的琴音宛转悠扬，与景区内亭台楼阁、小桥流水相映成趣，瞬间将人带进恬美心境。
两位青年演奏者，一位是2000年出生的旅英青年小提琴演奏家、室内乐演奏家王禹哲。他是英国皇家音乐学院音乐学硕士、英国Harrison-Frank家族基金会签约的首个华人小提琴家和特别奖学金获得者、英国青年小提琴家专项奖Meher Rohi Gazder scholarship 获得者。另一位是2003年出生的古琴演奏者项宇。他于2016年考入天津音乐学院附中，跟随李凤云教授习琴。2022年考入上海音乐学院民乐系古琴专业，跟随陆笑姿老师习琴。同年获上海市白玉兰大赛职业古琴组二等奖。多次参加著名的“琴汇龙华”演出。
当两位在各自领域都闯出一番天地的青年相遇，会擦出怎样的火花？当天，王禹哲手持由Harrison-Frank家族基金会提供的乔凡尼·巴蒂斯塔尼·瓜达尼尼于1781年制作的名琴，项宇则带来其父、斫琴名家项阳亲自制作的仲尼琴，合奏了经典传世之作《梁祝》。两位年轻人珠联璧合，全情投入；琴声如泣如诉，令人沉醉动容。随后，王禹哲演奏了小提琴曲《花儿为什么这样红》《宋词二首》《山中醉》和《庆丰收》，项宇演奏了古琴曲《流水》《乌夜啼》《梧叶舞秋风》《楼兰散》和《古舞》。抬手间，美妙的音符从指间流出。“琴声悠扬，有治愈人心的效果。”“听得如痴如醉，听完一曲还想再听一曲。”现场观众纷纷感叹他们精湛的琴技和艺术表现力。两位年轻人则惺惺相惜，相互交流。在市淮剧团担任笛箫演奏的国家一级演奏员顾永刚欣然以笛音相合，书画家谢景行、陈克宏则以传统的书画扇面相赠。
●学琴之路上的不断自我超越
王禹哲3岁开始练习小提琴，项宇7岁开始练习古琴，自那以后，他们的生活从来没有和琴分开过。一路走来，有鲜花与掌声，亦有不为人知的心酸和辛苦。
“练琴的过程其实就是一个不断超越自我的过程。”王禹哲说，“我小时候是一个很内向很安静的人，但要想成为一名优秀的小提琴演奏者，不但要‘奏’得好，也要有‘演’的能力。”有一次，还不满10岁的王禹哲被家人带到了公园，站在公园正中央，面对人来人往的人群演奏小提琴。“一开始特别抗拒，后来这样演奏的次数多了，性格慢慢活泼起来，现在反而成了一个‘社牛’。”王禹哲笑着说，这是他学琴路上第一次实现自我超越。
在备考或者比赛期间，每天练琴10多个小时，但在大量重复且枯燥的练习中，有时会遇到练习的瓶颈，曲子的演奏水平并不因为弹奏次数的增加而向好，对此，王禹哲有自己的小绝招——暂时“逃避”：“先停下来，暂时不练琴，用放空自己的方式转换心态，或是直接跳过，练习其他内容。经过心态调整后，再用全新的视角来审视自己的演奏，往往会有出人意料的收获。”
“弹奏古琴不仅技艺要过关，更重要的是弹奏时的心境。”年仅20的项宇已经经历了多次大赛和演出的磨炼。他说，古琴曲多为穿越千年的古曲，随着年龄增长，他对古曲会有不一样的理解，因此不同年龄段弹奏时的心境也不同。项宇也总结出自己多年来的弹琴心得：“想要弹好古琴没有捷径可走，必须静下心，不断练习。平时要多听听名家弹琴，感受他们曲子中的情景，看山，看水，看树，多读书，慢慢磨炼心境，在一步一个脚印中超越自我。”
●成功琴童背后有着“玩命”坚持的家长
“只有坚持才会成长，才能走向成功。”作为曾经的琴童家长，王禹哲爸爸和项宇妈妈回想这么多年的陪练之路，提及最多的就是“坚持”两个字。
早晨6点起床，晚上11点多到家。作为一名琴童母亲，项宇妈妈带着项宇四处请教名师、演出、比赛，早出晚归是家常便饭。常常经历因远途奔波而导致身体上的劳累和情绪的崩溃，项宇妈妈暗自有过放弃的想法，但看到孩子在古琴上表现出来的天赋和对古琴的热爱，又咬牙坚持，并不断鼓励甚至鞭策孩子。
“孩子学了音乐后，你会发现从此每天陪着练习就是你和孩子的必修课。”王禹哲的爸爸深有感触。此前，王禹哲的妈妈为了陪儿子到上海求学，毅然做起了全职妈妈，当了“沪漂”。王禹哲爸爸回忆说，孩子刚练琴时经历过一段时间的“尴尬期”。“那声音太难听了！这时候作为家长绝对不能认为孩子没有天赋就放弃，不管是培养兴趣爱好还是走专业路线，都不能让孩子有半途而废的思想。”王禹哲爸爸认为，只要家长有信心，有决心，有恒心，孩子就能学得好，“当然，爱玩是孩子的天性，大多数孩子不愿受苦去练是正常现象。要用鼓励、引导、奖励方式，适当加入威严、强制手段，让孩子学下去。”
●未来想将传统文化发扬光大
古琴是中国乃至全球最古老的弹拨乐器之一，2003年被联合国教科文组织世界遗产委员会宣布为世界非物质文化遗产。“中华传统文化博大精深，古琴作为传统乐器有着特殊性，蕴含着丰富而深刻的文化内涵。”项宇介绍，历史上古琴是文人雅士的文房用器，而这样的文人雅士之好一直持续到现在，就像中国的书法一样，它不只是艺术，更是文化。身处当下一个快速发展的时代，各种高新技术层出不穷，项宇经常会思考如何把古琴艺术和元宇宙的思维相结合、如何让古琴艺术的传承发展适应人工智能的发展。
“国外很多人对我们中国古典音乐很感兴趣，有关于中国古典乐的音乐会，观众总会爆满。”去年开始，王禹哲陆续在国外和同样来自中国的同学一起组织饱含中国古典韵味的音乐会，努力将中国文化传播海外。与此同时，王禹哲希望有朝一日，能将新近流行的多媒体音乐剧的舞台搬到淮安，以音乐表演为核心，将声音、影像、表演、灯光、行为、装置等多种艺术表现元素通过技术而共聚的表演形式，为家乡观众享受更好的视听体验出一份力。