淮安新闻：淮海戏情缘——记中国戏剧梅花奖得主许亚玲

作为淮安人，提到淮海戏一定不会感到陌生，年纪长些的还能唱上几句。在多元文化冲击下的今天，淮海戏面临边缘化的处境。然而，有一位淮海戏演员，不断探索淮海戏的转型并获得成功，一举夺得中国戏剧表演艺术最高奖——中国戏剧梅花奖。她，就是江苏省戏剧家协会副主席、国家一级演员许亚玲。
每年送戏下乡100余场
1968年，许亚玲出生于梨园世家，她的母亲杨秀英是上世纪著名的淮海戏表演艺术家、淮海戏“杨派”创始人。母亲在镜前装扮时，水袖长衫、细眉红唇、粉墨青黛，俏丽的扮相让少年许亚玲对戏曲一见倾心，她幼小的心灵中有颗戏曲的种子在悄悄生长。
1980年，许亚玲考入淮阴艺术学校，专攻武旦。“台上一分钟，台下十年功，一句简单的念白唱腔，一个简单的招式，都要经过成百上千次的苦练。”许亚玲说，三年求学期间，她每天早上五点半准时起床，然后去室外练功，吊嗓子、练眼神、踢腿、下腰、劈叉……雷打不动，风雨无阻。“一餐不吃饿得慌，一天不练要退功。说起练功最怕的就是过冬天，天寒地冻、朔风凛冽，耳朵、手、脸颊都生了冻疮，裸露在外的皮肤没有一处细嫩光滑。更可怕的是，布满裂口的手每天依旧要拿刀枪把子练功，一握一伸，刚结痂的冻疮伤口又会撕裂开，溢出粒粒血珠，疼痛钻心。”
1983年，她来到江苏省淮海剧团，凭借扎实的基本功很快就崭露头角，渐渐开始挑大梁。从悲情苦楚的“秋月”，到英姿飒爽的“樊梨花”，再到娇媚的“小媳妇”，无论戏份多少、角色大小，许亚玲用独特的表演方式让每一个人物都鲜活起来。很多演员向她取经，她说：“生活是艺术的一面镜子，生活不能照搬上舞台，艺术也不能离开生活裸奔，不像不是戏，太像不是艺。”
田野、村头，农村的每一个空旷之处，都是她的演出场地。许亚玲告诉记者，淮海戏起源于民间，具有浓郁的乡土气息，以往村民行路、干活、休憩时都会哼唱淮海戏，农村是孕育淮海戏的一方净土，所以，剧团一直奔波在送戏下乡的路上。从春节开始到6月份，是剧团最忙的时候。平均每两天到一个村演出，等跑遍宿迁、盐城、淮安附近的村子，四五个月就过去了。无论是骄阳似火还是天寒地冻，剧团每年送戏下乡演出近100场，每一场演出许亚玲都参与，虽然收入很低。
紧跟时代潮流发展
20世纪70年代末到80年代末是淮海戏活跃和辉煌时期，90年代开始，由于电视网络等现代传媒的普及、多元化娱乐方式的冲击，市民对淮海戏逐渐淡漠，尤其在年轻人中少有听众。听众越来越少，年老的艺人难以继续演唱，年轻艺人纷纷改行，淮海戏出现后继乏人、濒临灭亡的危险。许亚玲说，针对此情，一系列改革措施及时推出。
“改革第一步就是要改变土里土气的戏曲音乐，让淮海戏洋气起来。”以往，淮海戏的配器以二胡、竹笛、扬琴、琵琶、中阮、唢呐、堂鼓等古典乐器为主。为契合现代观众的审美情趣，剧团增添了小提琴、大提琴、长笛、铜管等西洋乐器。“圆润悠扬的大小提琴、活泼明丽的长笛、沙哑低沉的铜管、亮丽淳厚的二胡、清悦空灵的古琴、清澈婉转的古筝、明亮粗狂的唢呐，中西合璧，管弦繁奏，妙不可言。”许亚玲说，在最大程度保留原汁原味的基础上，淮海戏结合现代流行音乐和西洋乐器，彰显新时代传统戏曲的魅力。
2011年，许亚玲领衔主演大型淮海戏《秋月》，个人一举夺得第二十五届中国戏剧梅花奖。同时，该剧获得江苏省文华大奖、江苏省文华导演奖、江苏省文华音乐设计奖、江苏省文华舞美奖、江苏省文华灯光设计奖、江苏省“五个一”精品工程奖。
“以往所有的演出都是传统经典剧目为主，而现在还要编排现代戏。”许亚玲说，剧团这两年创作了几部红色题材及弘扬主旋律的现代戏，丰富淮海戏的剧目，提升淮海戏的内涵。如今，剧团已成功编排10多部现代戏，深受观众喜爱。
有了新曲目，还要走出去。近几年，剧团建起了自己的网站、公众号，宣传淮海戏，发布剧团演出详情，上传经典唱段至唱吧便于共享。
“艺术要从娃娃抓起。”作为非遗传承人，许亚玲繁忙工作之余，将淮海戏的传承视为己任。2008年起，在她的带领下，江苏省淮海剧团先后在淮阴师范附属中学、淮阴区实验小学、韩桥小学、淮安市富士康实验小学等中小学成立淮海戏传承基地，传授淮海戏技艺，传播淮海戏知识，发展淮海戏受众，建立淮海戏观众群体。
让淮海戏人欣慰的是，2015年，在市政府的大力支持下，淮海戏剧团定点培养单位淮安文化艺术学校开设免学费淮海戏班。如今，第一批享受免学费的25名学员，许多人已登台表演。
■融媒体记者张红